sábado, 29 de noviembre de 2008

Aaaaauuuumm...


Aún con lo rutinario del fenómeno, no sabemos casi nada sobre él. La función del bostezo es aún una incógnita para la mayoría de los científicos. Se han realizado algunas investigaciones, tras las que se han elaborado varias teorías que, te adelanto, no acaban de dar una explicación coherente a este singular comportamiento, y mucho menos del porqué de su contagio.

La teoría más extendida sobre su función (aunque cuenta con numerosos detractores) es que se trata de una maniobra respiratoria para que la sangre se cargue de más oxígeno y excrete CO2 en su paso por los pulmones. Cuando nos encontramos aburridos o cansados, respiramos menos profundamente que de forma normal. A la larga el cuerpo detecta estas pequeñas bajadas de oxígeno y aumentos de dióxido de carbono en sangre y responde con un bostezo, que hace que los niveles de estas moléculas en sangre se vuelvan a estabilizar. pero como decía, esta teoría no es aceptada universalmente...

Las razones para su contagio están todavía menos definidas. Algunos dicen que posiblemente se deba al "poder de sugestión”, y otros muchos que son un puro residuo ancestral y genético.

Diferentes teorías establecen que la razón de del contagio tiene que ver con la evolución. El bostezo sería el resultado de la sincronización de nuestro comportamiento con los cambios de alerta. Por ejemplo, tras un bostezo podemos incrementar nuestra tensión arterial y nuestra frecuencia cardiaca un 30%. De esta forma, no sólo nosotros conseguiríamos ser más conscientes de nuestro estado de alerta, sino que a su vez podríamos comunicarlo al resto del grupo con un simple gesto. Esta teoría sugiere que el bostezo sirve para sincronizar el comportamiento anímico entre animales gregarios de forma similar al aullido de una manada de lobos durante la luna llena. El bostezo entonces emitiría una señal de cansancio hacia otros miembros del grupo para sincronizar los patrones de sueño y períodos de actividad. En su ensayo "Adaptarse a la marea", Eduardo Punset sostiene que "los bostezos son un legado de nuestra condición animal anterior a la de humanos, que cumplían una finalidad social en el caso de los primates –transmitir la necesidad imperiosa de iniciar una acción colectiva y preventiva frente a intrusos-“.

Otra teoría, la menos probable, igual que la teoría de transición biológica, tendría un significado evolutivo. El bostezo se convertiría en un acto intimidatorio al mostrar los dientes a los individuos que le rodeaban, hace miles de años. El efecto contagioso de este fenómeno vendría a ser una respuesta refleja y vestigial a la intimidación provocada. Algo como “mira que piños que tengo”, ante lo que el del taparrabos de enfrente diría, “pues anda que los míos… mira, mira”.

Esta teoría explicaría por qué determinados animales bostezan, pero en el ser humano sería un mero reflejo vestigial (actualmente nuestros dientes distan mucho de ser intimidantes) o simplemente no tener nada que ver en ese sentido. Es difícil creer que cada vez que bostezamos estemos implícitamente intimidando o retando a los demás… Si bien es cierto que mis bostezos matutinos suelen venir de la mano de una mala leche considerable…

Otros suponen que el fenómeno tendría algo que ver con la diferente capacidad de cada individuo para imaginarse en la piel de otro y saber así qué quiere, qué sabe o qué intenta hacer éste. Los psicólogos llaman a esta capacidad teoría de la mente, porque requiere meterse en la mente de otra persona, metafóricamente hablando. Y también con la consciencia de uno mismo, puesto que no se puede leer la mente de otro sin estar acostumbrado a examinar la propia.

Como curiosidad, y para terminar, añadir que psicólogos experimentales también sostienen que los individuos sometidos a estudio que menos bostezaban por contagio, y con menos teoría de la mente, es decir, con menos capacidad para meterse en la piel de otro, solían mostrar una personalidad esquizotípica: sentían una ansiedad mayor de lo normal ante cualquier situación social, tendían a creer en cosas extrañas o mágicas, carecían de amigos muy cercanos y rara vez manifestaban un afecto muy efusivo.

Dios, que agobio, debo de haber bostezado 317 veces en los últimos diez minutos… Supongo que eso debe demostrar que no soy esquizotípica, pero se me ha quedado la mandíbula totalmente desencajá...

Y tú ¿cuantas veces has bostezado mientras leías?... 

viernes, 28 de noviembre de 2008

Salpica!


Son fotografías de líquidos tomadas a alta velocidad. La mayoría (si no todas), son de Martin Waugh, de su serie Liquid Sculpture. Para conseguir estas imágenes congeladas, aparte de una determinada técnica fotográfica y una iluminación adecuada, algunos artistas mezclan agua con otros líquidos de distinta densidad y viscosidad, que ayudan a generar ese efecto tipo lámpara de lava.













Escucho El poder del mar de Facto delafé y las flores azules

Playa de Navagio



La Playa de Navagio (naufragio en griego) está en el lado oeste de la isla griega de Zante o Zakynthos, en el archipiélago de las Islas Jónicas. A pesar de lo difícil de su acceso, es una de las playas más famosas (y más frecuentadas...) de Grecia, y todavía más desde que a principios de los 80 el barco Panagiotis, que navegaba hacia Turquía transportando tabaco de contrabando, naufragase en ella tras quedarse acorralado durante una tormenta cuando huía de las patrulleras de la Marina Griega.




Como siempre, puedes pinchar en las imágenes para verlas ampliadas. Tienes más y el mapa de situación aquí.

Escucho Tranquilo de Esfumato

Se sienten, coño!



Vengo de que me secuestren... Acabamos de llegar de ver en el Teatro Cuyás Boris Godunov de la Fura dels Baus. Sé bien que el tema se merece una entrada currada, pero estoy un pelín cansada, y mañana me espera un día duro (tengo un curso práctico de prevención y extinción de incendios, con simulacros, evacuaciones, extintores y demás parafernalias combustibles). Así que me limito a poner la reseña publicitaria del teatro, que acoge esta obra hasta el domingo:

"¿QUIERES QUE TE SECUESTREN? Esta obra tiene como punto de partida los hechos ocurridos en el teatro Dubrovka de Moscú el 2002 durante una representación del musical Nord-Ost. El 23 de octubre de aquel año un grupo de terroristas chechenos asaltaron el teatro durante la función. Más de 900 personas permanecieron dos días y medio como rehenes de un grupo de hombres y mujeres armados, que exigían la salida de las tropas rusas de Chechenia. Después de tres días de negociaciones, la intervención de las fuerzas especiales rusas, utilizando gases, acabó con la vida de 130 rehenes y 41 asaltantes. El acto fue posteriormente reivindicado por el caudillo chechenio Movsar Barayev. Con este último espectáculo, La Fura dels Baus quiere ficcionar un hecho real y acercar el teatro a la contemporaneidad, como lo hace el cine constantemente."

Colgaré una crítica personal, pero tendrá que ser otro día, que no sabes tu lo dura que es la vida del rehén... y además tengo que descansar a ver si tengo suerte y mañana me nombran bombera del año...

jueves, 27 de noviembre de 2008

Noche de jazz y cine



Las aulas de cine y de jazz y música actual de la ULPGC organizan para el viernes 5 de diciembre a las 20 horas, la proyección de la película Tuya siempre y el concierto de la sueca Caroline Henderson, cantante de pop y jazz que también participa en la película.

Nacida en 1962 en Estocolmo, Caroline Henderson es hija de una sueca y un batería de jazz afroamericano. Reconocida como una de las vocalistas más emocionantes de la escena europea, entró en el mundo de la música por la puerta más difícil, la del jazz. Empezó como cantante en varios grupos hasta que formó el suyo propio, Taxi, con el que recorrió Europa. En 1989 pasa a formar parte del grupo Ray Dee Ohh, con el que grabó discos con gran éxito de ventas. Seis años más tarde saca su primer álbum en solitario, Cinemataztic. Vendrán dos discos más hasta que firma con el sello de jazz Stunt Records y graba Don’t Explain (2003) y Made in Europe (2004) que reafirma su carrera como cantante y su pasión por el jazz caliente. Ha publicado también Love or nothing (2006) y Nº 8 (2008). 

No he visto la peli (puedes leer la ficha completa en el enlace de arriba), pero tiene buenas críticas, es del 2007 y está dirigida por Manuel Lombardero, uno de los creadores de la afamada productora Lolafilms. Ha dirigido el corto La especialidad de la casa (1986), con Juanjo Puigcorbé y Ovidi Montllor, y el largometraje En brazos de la mujer madura, con Juan Diego Botto, Rosana Pastor, Carmen Elías, Florence Pernel, Joanna Pacula y Faye Dunaway. La película fue seleccionada por festivales como el de Toronto, Miami, AFI (Los Ángeles), Bruselas, Cinespaña, Cartagenas de Indias, Caracas. Fue nominada a los Goyas 1997 a la mejor fotografía y a la mejor dirección artística.
Como productor, destacan títulos como La femme et le pantin de Mario Camus; Jamón, Jamón, Huevos de oro, y La teta y la Luna de Bigas Luna; El amante bilingüe y La pasión turca de Vicente Aranda; La reina anónima y El detective y la muerte de Gonzalo Suárez; Marathon de Carlos Saura; Belle Epoque de Fernando Trueba, y Tierra de Julio Medem.

Es gratis, y se celebrará en el salón de actos y patio del Edificio de Humanidades, en el Campus del Obelisco.

Escucho, como no podía ser de otra manera, 

martes, 25 de noviembre de 2008

Bollywood en el CICCA



Si te va el rollito Bollywood y a estas alturas de mes aún te quedan 30 euros, compra tu entrada para ver en el CICCA los días 4 y 5 la obra de teatro musical Ramayana. Un viaje de 100 rupias, una epopeya hindú de manos de la Compañía Kala Teatro Danza, compuesto por profesionales de la música, la danza y el teatro de India y España.

Más info aquí.

Cachito 08


Como no se con qué imagen ilustrar la entrada, 
os pongo una foto de una aplataná

Este sábado en la terraza Las Brujas, concierto benéfico (la verdad es que no sé en beneficio de quién, pero quedo supersolidaria...) Cachito 08, con Arístides Moreno, Salvapantallas, Luis Quintana, Saray de OT (quién me ha visto y quién me ve...) y un par de ellos más. A las 23.00 horas. 18 euros con una consumición.

De ridículo que suena el título de la entrada, casi me gusta...

lunes, 24 de noviembre de 2008

Aula del Humor de la ULPGC


Copio textualmente la convocatoria:

Martes de Risa "SONRISAS DE LA HISTORIA" 
Martes 25 de noviembre, 21.00 horas, Paraninfo ULPGC. 
Sede Institucional. C/ Juan de Quesada, 30

Todos sabemos que la Historia es una sucesión de momentos humorísticos colectivos. La Historia de la Humanidad es, en realidad, la Historia del sentido del humor. ¿Se reían más los reyes que los faraones? ¿Las reinas que las sotas? ¿Sócrates más que Hitler? o ¿al revés? Pero al revés es difícil de pronunciar. En fin ¿de qué se ha reído la Humanidad? ¿Nos queda risa para muchos siglos? ¿Existe peligro de cambio humorístico que amenace nuestra felicidad? 

INVITADOS:

ALBERTO ANAYA HERNÁNDEZ, Profesor Titular de Historia Moderna (ULPGC), FERNANDO BRUQUETAS DE CASTRO, Catedrático de Escuela Universitaria de Historia Moderna (ULPGC), D. ANTONIO MORALES GONZÁLEZ "ANTOINE", Licenciado en Historia del Arte, Profesor de Inglés de Secundaria, IES "Mesa y López", MATÍAS ALONSO, Doctor Humoris Causae y Cuenta-historias de Guardia, y EL PÚBLICO ASISTENTE, gente ridente. 

Entrada libre y gratuita.

Life comparte sus imágenes

El personal de la revista estadounidense Life se ha puesto de zafarrancho y se ha dedicado a quitar el polvo acumulado en sus archivos. Así, más de diez millones de fotografías que documentan los momentos claves de la historia del siglo XX han sido escaneadas y están, desde hace unos días, a disposición del público gracias a un acuerdo entre el gigante ubicuo Google y la revista Life.

El 97 por ciento de las fotos, de alta resolución, son inéditas y no han sido vistas públicamente hasta ahora. Muchas de ellas son imágenes pertenecientes a series de fotos de las que solo una o dos instantáneas han alcanzado celebridad. Las más antiguas datan del año 1750.

El servicio permite también encargar impresiones enmarcadas de tus fotos favoritas, de la portada de la revista del día en que naciste, etc., gracias a un acuerdo entre Time Life y la firma de artículos de mercadotecnia Qoop.

Así que ya sabes, si tienes un punto mitómano, o quieres ver qué se cocía en algún determinado año, pincha aquí y pierde un ratito el tiempo, que hoy te lo has currao. Puedes navegar buscando por nombre o pinchando en los enlaces de los distintos años y conceptos.

Aquí tienes una selección:

Tomas Sancton y Woody Allen, 1989

Times Square, NY, 14 de agosto de 1945. Final de la II Guerra Mundial

Lennin y Trostky, 1919

John F. Kennedy, 1961

Familia Romanov, 1912

Pablo Picasso, 1949

Marilyn Monroe, 1956

Despacho de Albert Einstein, 1955

Escucho No puedo vivir sin tí, de Los Ronaldos, año 2007

domingo, 23 de noviembre de 2008

Woodstock 1969


El que es el festival de música por antonomasia, se celebró los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969 en el pueblo de Bethel, EE.UU.

La idea partió de dos jóvenes hippies: Michael Lang y Artie Kornfield, el mánager del grupo Train y productor del Miami Pop Festival y el Vicepresidente de Capitol Records, respectivamente. Ambos imaginaron un festival inmenso en la zona de Woodstock, donde se habían instalado músicos del momento como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Van Morrison, Bob Dylan o The Band en busca de la esencia, de los orígenes y la naturaleza. A Lang y Kornfield, de 24 y 25 años, se unieron posteriormente los adinerados John Roberts (26) y Joel Rosenman (24), y los cuatro fundaron la compañía Woodstock Ventures, Inc., cuya principal finalidad era conseguir fondos para montar un estudio discográfico.

Tras la oposición local de que un evento así se llevase a cabo en el pueblo, el concierto fue prohibido por las autoridades de Woodstock sólo 30 días antes de su celebración, así que el legendario festival acabó haciéndose realidad gracias a que un joven llamado Sam Yasgur (abogado en la actualidad) convenció a su padre Max de que alquilase a los cuatro jóvenes su granja familiar, situada en la localidad de Bethel, Nueva York, a unos 60 kilómetros de Woodstock.

Las expectativas de la organización pasaban por acoger a unas 50.000 personas, pero la realidad, como todo lo que sucedió durante los tres días de conciertos, sobrepasó cualquier estimación: aunque durante los días previos se vendieron 186.000 entradas, se habla de que asistieron alrededor de 500.000 personas, y que un cuarto de millón se quedó en el camino.

Todo se colapsó. No había carreteras ni servicios de urgencia. Llovía a cántaros la mayor parte del tiempo, y luego venían horas de un agobiente sol de justicia, que empeoró los abundantes cuadros de neumonía consecuencia de las tormentas. Había un baño para cada 800 personas y un médico para cada 7.400. Se quedaron sin agua y sin comida. Tuvieron que recibir provisiones enviadas en helicópteros, preparadas por monjas de conventos y comunas vecinas.

Pero muchos todavía pagarían por poder haber estado allí.

Si pinchas en el cartel que encabeza el post puedes ver los los artistas que participaron. Entre los que conozco, están Joan Baez, Santana, Canned Heat, Janis Joplin (que murió igual que Hendrix poco más de un año después), Sly & The Family Stone, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who y Jefferson Airplane, con una de las actuaciones más memorables que finalizó con el tema White Rabbit. También estaba un jovencísimo y entonces casi desconocido Joe Cocker, u otros como Johnny Winter o Jimi Hendrix, que insistió en tocar en el último lugar.

Aunque se les ofreció participar, The Beatles no actuaron en Woodstock porque la organización no accedió a la imposición de John Lennon de que actuase también la banda de Yoko Ono (como siempre, la japonesa haciendo amigos...).

The Doors dijeron que no porque a Morrison no le gustaba tocar al aire libre, y los Led Zeppelin temieron pasar demasiado desapercibidos entre tanta estrella. Bod Dylan se cayó del cartel después de que su hijo cayese enfermo, y también un poco mosqueado porque vivía cerca de la granja, y los días previos sufrió la invasión en su casa de cientos de hippies buscando techo, supongo que eso le quitó las ganas de fiesta...

Igual que he querido evitar las manidas imágenes de Jimi Hendrix o Janis Joplin en concierto, tampoco voy a hablar de los consabidos tópicos del festival, como que batió records de consumo de marihuana y LSD, o que se convirtió en un despiporre sexual inenarrable, pero sí dar un par de trazos del momento histórico que probablemente fue la causa directa de que se convirtiese en el evento de celebración hippie por antonomasia.

El año anterior, 1968, conoce una serie de movilizaciones sociales sin parangón. Desde Ciudad de México, donde poco antes de los Juegos Olímpicos tuvo lugar la Matanza de Tlatelolco, una masacre de obreros y estudiantes, hasta el Mayo Francés, pasando por la Primavera de Praga o por una Italia en la que latían de forma visceral los dos extremos del arco político. Y en los Estados Unidos la cosa no estaba menos movida. Ese 1969, año en el que el hombre puso por primera vez un pie en la luna, la CIA entra a sangre y fuego contra los Panteras Negras llevándose por delante a sus principales dirigentes. La Guerra de Vietnam, que se prolongaba desde finales de la década anterior, es fuertemente contestada entre la juventud estadounidense. Además, los veteranos que regresan y cuentan lo que allí sucede, a menudo reciben la incomprensión de una sociedad que no quería creer lo que sus militares estaban haciendo en el otro extremo del mundo.

Por último y no menos importante hay que recordar a los hippies. Durante los últimos años 60 surge este movimiento contracultural que habla de amor libre, paz, respeto a la naturaleza, derechos humanos, etc., y que encontró en este espectáculo musical el aglutinante perfecto, una atmósfera pacífica en plena Era de Acuario que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.

Curiosidades:

- El cartel fue diseñado por Arnold Skolnick, quien originalmente dibujó una flauta en vez de una guitarra.

- El precio de la entrada para los tres días fue de 18 dólares por adelantado (unos 75 euros de la actualidad), y 24 en taquilla.

- El pueblo de Bethel registraba en aquel entonces menos de 2.400 habitantes.

- Su lema fue "tres días de paz y música".

- Durante el festival murieron 3 personas: una por sobredosis de heroína, otra por apendicitis, y otro, un joven de 17 años, al ser arrollado por un tractor mientras dormía dentro de un saco.

- Tras el cierre de algunas de las carreteras que conectaban con la granja, y las retenciones de hasta 30 kilómetros, miles de personas tuvieron que hacer 24 kilómetros a pie, la mayoría desde la localidad de White Lake.

- Se escaparon de la granja 450 vacas, que camparon a sus anchas por el recinto durante los tres días.

- 346 policías renunciaron ante el panorama visto durante el primer día.

- Debido a los atascos, los artistas no llegaban a tiempo a la granja, por lo que el primero en actuar, Richie Havens, tuvo que tocar durante tres horas seguidas, hasta que un helicóptero alquilado a las Fuerzas Armadas, el único disponible, llegó con refuerzos musicales. Un helicóptero militar salvó el día para un público eminentemente antibélico.

- Dos bebés nacieron durante el evento, uno en un coche y otro en uno de los helicópteros, y se produjeron cuatro abortos involuntarios.

- A pesar del pitote, el festival es conocido por no registrar peleas ni incidentes violentos mencionables.

- Se realizó un famoso y económicamente provechosísimo documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Oscar al mejor documental. Recibió el título de "culturalmente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fué seleccionado para su conservación en el National Film Registry.

Y yo creo que ya está bien, ¿no?, que ya le estoy cogiendo rabia al festival de los... Quedan en el tintero las pérdidas económicas, la historia del documental, los cabreos entre los organizadores, las siguientes ediciones del festival, los míticos baños en pelotas en el lago de la granja... Aquí puedes ver un montón de imágenes buenísimas, en youtube están colgadas todas las actuaciones, aquí puedes ver la finca en la actualidad, y aquí puedes ver un vídeo con un montón de imágenes de esta guarrada monumental, digo de este festival. Y yo me quejaba del Viñarock...